东巴乐舞

纳西族东巴乐舞醉华东
 
    伴随着新千年的钟声，丽江古城东巴宫民间艺术团的５２名演职员从家乡出发，开始了行程７２００多公里的长途跋涉，他们将把独具纳西风情的东巴乐舞带往华东地区，让更多的观众领略来自世界文化遗产之地丽江古城的独特神韵。

    东巴宫与“南艺”联袂献演

    ２０００年１２月３１日晚八时，南京艺术学院音乐厅座无虚席，东巴宫与南艺师生联合演出的《东巴乐舞迎新千年文艺晚会》即将开始。随着纳西古乐典雅的音乐声响起，表现纳西族部落战争的大型民乐史诗———纳西古乐《白沙细乐》在演员们真实生动的演绎下哀怨动人。该古乐自元代以来便流传在丽江纳西族民间。其古曲主题是纳西先民对战争与和平的理性思考和对美好生活与爱情的深深渴望。相传原有１０多个乐章，至民国末年濒于失传。新中国成立后经许多专家及业余文艺爱好者的挖掘、抢救、采录、整理，现存七个乐章。被音乐界专家称为中国幸存的少数大型古典乐种之一。

    近年来，东巴宫在保留乐曲的原型和民间风韵基础上，结合《东巴经》记载的部分故事内容，对表演形式、乐器编配和内容诠释方面作了适当的加工，使其产生了更加感人的效果。整部乐章分别为《序曲》、《一封书》、《赤脚跳》、《弓箭舞》、《血之河》、《念公主》、《美丽的白云》。

    接着，具有神秘色彩的东巴舞蹈中男神舞、女神舞、丁巴什罗舞和散发着泥土气息的纳西民间歌舞《送亲调》、《勒巴舞》、口弦调《狗追马鹿》、《赶马调》等，让观众领略到原汁原味的纳西民族风情。就在同一台晚会上，由南艺师生１２０人组成的合唱团演出的由江苏省和南艺词曲作家们创作的现代交响音乐作品组歌《纳西风情》，用现代音乐手法表现了他们对美丽的丽江古城和东巴文化的感受。

    ２０００年５月，江苏省政协副主席、南京艺术学院院长冯健亲、音协副主席石中光和作曲家、诗人等１０名艺术家，应东巴宫邀请，到丽江进行为期１０天的采风和艺术交流活动。东巴宫的东巴乐舞、纳西民间歌舞等，令艺术家们感触颇多，回到江苏后倾情创作，于是有了后来美轮美奂的《纳西风情》。

    《纳西风情》由领唱、合唱《纳西魂》、女声独唱《流水穿过古城》、女声合唱《口弦声声》、混声合唱《香格里拉》、男女二重唱《木叶情歌》、领唱、合唱《纳西打跳》组成。歌中唱到：世上有许多城，都是水泥的城；我们的丽江城，是一座水的城。许多城里的路，都是柏油的路，丽江古城的路哟，只和脚板亲哟。啊，桥下小河奔腾，流水穿过古城。

    华东劲吹东巴乐舞旋风

    来自民间的演员李秀香用口弦演奏的《狗追马鹿》、《谷器调》等乐曲，被专家称为“最合乎自然”的一种乐器，至今保留着“经乐代语”也叫“乐器说话”的特点。口弦经５０多岁的李秀香演奏起来别有一番韵味，她从１１岁开始唱民歌，什么歌在她嘴里都能出口成章，按纳西人对民歌手的要求，她的口弦吹起来也是一流的。江苏的艺术家因为对口弦情有独钟，在作品《口弦声声》中这样写道：口弦口弦，被天雨润过，被山风吹过．．．．．．用轻轻的喉风吹它,用暖暖的气息呵它,用灵巧的指尖弹它。

    舞蹈《哦热热》表现的是纳西人劳动生活的热烈场面，来自生活，纯朴自然，由今年７３岁的老东巴和国华带领大家跳，舞蹈时，老东巴一人能吹两只牛角号、海螺号等。他的形象上了日本《朝日新闻》的封面。

    歌手和金花演唱的纳西民歌《栽秧调》，将栽秧的场景演绎得生动欢快。这首歌被国家文化部评为优秀奖，曾在世博会开幕式的大型文艺演出中演唱，和金花因此在广西国际民歌节中获得最佳歌手奖。东巴艺术的感染力，不仅限于国内，国外有多家媒体对东巴宫作过专访和报道。

    这次赴华东文化交流演出，东巴宫获得空前的成功。南艺院长冯健亲说：晚会既有原汁原味的风格，又突出了浓郁的乡土气息，音乐很美，表现了他们热爱生活热爱大自然的热情，演员都是民间艺人，表演纯朴自然。南京一位美术教师携妻亲自到东巴宫住地请蓝伟团长为他们写东巴文留做纪念；还有一家三口对东巴文化喜爱有加，连着两个晚上都到南京音乐厅来看演出。

    在无锡、常州，演出结束时，总有热情的观众纷纷冲到台上，请老东巴和国华用东巴文为他们签名留念，并要求与老东巴合影，那热烈的场景让人难忘。

    在苏州，东巴宫的演员在演出之余还与苏州姑苏仙乐团的道乐手在苏州玄妙观进行交流演出，道乐与丽江纳西洞经音乐可以说是一脉相承，洞经音乐就是儒道合流的宗教礼仪音乐。道乐从明清之际在云南广为流传，纳西乐工在演奏中融进了纳西人的情感及纳西民间音乐的风韵，使之成为融汉族古典音乐及纳西民间音乐为一体的独特乐种。双方分别演出了道乐《将军令》、《碧桃花》，丽江洞经音乐《全八卦》、《浪淘沙》等乐曲。

    上海专家盛赞东巴乐舞

    在上海演出期间，上海乐团中国著名音乐家朱践耳先生报病前往兰心大剧院观看演出。１９８２年他曾到丽江采风，被口弦深深吸引，亲自跑到纳西人居住的村子，请民间歌手弹口弦给他听，来自口弦优美旋律的灵感，朱老师创作出了后来蜚声中外的交响音乐作品《纳西一奇》。今天，朱老师看完演出后，赞扬说：你们的演出非常有价值，在经过艺术加工的过程中，又保持了它原汁原味的风格，演唱演奏都是原生态的，也是最有生命力的。口弦应该培养一些年轻人，让这种独特的乐器保持下去。

    因为东巴宫民间艺术团的到来，上海的主办单位特别邀请了文化艺术界的专家就东巴乐舞举行了座谈会。上海音乐学院教授、电影《红色娘子军》主题歌作者黄白说：东巴乐舞整台演出事实上是一个很高的学术报告。我觉得很古老传统的东西反而很现代。昨天，贺绿汀院长告诉我，他看了东巴乐舞的ＶＣＤ，他要给上海音乐学院学生补上少数民族这一课。

    中国舞蹈家协会副主席、上海歌剧院舞剧团团长张玉照说：我们的城市受外来冲击比较大，什么是中国舞蹈？现在都比较茫然。要把最原始的、体现民族精华的东西介绍到西方，这才是中国人原创的东西。像《白沙细乐》这样的作品，题材不亚于《丝路花雨》，舞协、音协有责任去把东巴乐舞开发好。

    上海歌剧院艺术培训中心校长、二级作曲家李瑞祥说：我去年曾三次到东巴宫观看演出，在丽江搜集东巴舞谱及哲学、文学资料。我觉得纳西文化的人文观念可以深化自己的心灵。像《白沙细乐》里所表达的对自然、生命、战争、爱情与和平的尊重思想，恰恰与我国儒化了的汉民族文化形成一个板块冲击。观看东巴乐舞，使海派文化积淀深厚的上海观众感受到了祖国传统文化的震撼。上海演艺界有责任对这一优秀民族文化题材进行研究开发。上海歌剧院今年就要到丽江定点招收学生，加强对这种文化的研究。上海文艺界如果能与东巴宫联合，将《白沙细乐》改编成大型舞剧，那么，将使之成为全国或国际上打得响的文化品牌。

    著名作曲家黄准说：我看的时候一直非常专注，我确实被打动了，云南我去过四次，听着这些歌，感觉回到了人类最单纯的年代，尤其是《白沙细乐》，非常优美，可以说是中国的《罗密欧与朱丽叶》，特别是哭公主一场，很打动人心，还有老东巴领跳的舞蹈，表现了对生命的热爱。

    上海文联理论研究室主任、文学博士姚扣根说：东巴乐舞整个是一种文化的再现，从舞台背景的图案、纳西象形文字挂画的装饰，有着供人类学家、民族学家和不同学者研究的丰富内容。有四点让人触动很深；纳西人战争胜利后没有快乐的忏悔，这是很特殊的对荣誉和人生的看法。东巴乐舞这一艺术形式记录了纳西人的民俗、大事论，展现了纳西族的文学、文化；整个是民族文化真善美的对比，是我国边缘民族文化对主流文化的渗透与挑战，打动是理性的，也是深刻的。

    上海音协第一副主席陆在易说：在今天市场经济冲击下，东巴乐舞能以它独特的魅力存在，确实是一个奇迹，因为它保持了自己民族有价值的东西，宣传民族文化他们采用了具有艺术性和学术性的手法，是功德无量的。你们的演出，让我们重新思考，如果所有的民族都能将自己的文化保存下来，这样，将为我们中华民族的悠久文化增添更多光彩。